近日，多年来广受喜爱的年代剧《父母爱情》，在知乎和豆瓣等平台引发了大规模讨论。一些观众如今看剧很难再代入主角“安杰”与“江德福”的视角，转而共情“张桂兰”“王秀娥”等配角。比如网友指出江德福离家六年杳无音信，妻子张桂兰在生存压力下与江德福二哥结合，却被剧中叙事定义为“不守妇道”。剧中三位主要男性角色均迎娶城里女性，而张桂兰等农村女性角色常被标签化、工具化。剧中这些在当年看来理所当然的人设和情节，被如今的观众诟病“有问题”，更有网友感慨《父母爱情》“塌房了”。也有网友认为，用今天的尺子丈量昨天的故事并不公平。
表面看，这是老剧引发的新争议，本质却是影视行业审美迭代带来的适配调整。如今，年轻受众群体比例进一步扩大，短视频和流媒体重塑了观影习惯和方式，原有的作品“创作与接收”平衡被打破，也就难怪“老剧塌房”的争议声越来越高。
面对争议，理性讨论可以，但解读不能断章取义，更不可脱离背景，任何问题不妨以有解思维来面对。要清醒看到，“老剧塌房”并非网络新鲜事儿。之前播出多年的《步步惊心》等老剧，也在近几年遭到网友大规模吐槽。曾被视为“纯爱天花板”的若曦与男主角，如今却被不少网友批评女主恋爱脑上头，男主滥情仍号称只爱一人太虚伪。为何现代观众评价与以往大相径庭？
其实，塌房的不是老剧，而是观众们进步的理念与老剧的剧情编排与角色构建产生了暂时性的错位。
大多数的文艺创作作品都有其时代局限性，能在时间长河里经久不衰的影视名著就像文学名著一样稀少，不能苛求。“老剧塌房”带来的思考，更应该是当下的文艺工作者如何创作出反映当前时代特征的文艺作品。放眼全球，影视行业正在经历新旧更替的阵痛期，这是行业发展的常态，所谓“老剧塌房”也只是其中一个缩影，但并非无解的矛盾。真正值得思考的，是我们如何与这种碰撞相处。
比如，今年大热大卖的影视作品《给阿嬷的情书》，创作团队为丰满故事和人物，寻访老华侨、搜集南洋史料，甚至不惜远赴泰国、马来西亚等地。剧本如同蜜蜂般撷取华侨心底的情感之蜜，铺展出让人动容的牵挂与期盼，演绎侨胞守信相助的人间大义。观众为影片感动，更为年轻团队能肩扛“生活是创作源泉”这一旗帜而激动。
行业发展本身就是一个不断遇题、不断解题的动态过程。可能再过几十年，那个时候的观众未必能像现在的观众一样，对《给阿嬷的情书》产生这样强烈的共鸣。但在当下而论，这部应时而生的作品仍然代表了同时期高水准的佳作样子。这也提醒我们的影视创作者，不必因为观众们的口味和理念变化而自我否定，拍好当下的故事，传递最真实的情感，服务好一代观众群体，就是最好的创作态度。
内容创作者面对观众群体迭代的适配性不足问题，既不能削足适履，为了迁就旧的偏好而自我束缚，躺在创作舒适区止步不前；也不能莽撞冒进，一竿子打翻旧体系引发剧烈波动。最优解从来都是循序渐进、动态调整，根据观众的审美偏好与社会情境不断适配新的“尺码”，在迭代中寻找新的平衡，在平衡中促新发展。
为此，影视创作者既需保持平常心，也要激发进取心。一部真正优秀的影视作品应该经得起时间的考验，也容得下观众的反复解读，常解常新。要成为老剧中的“常青树”，或创作出受到当下观众认可的新剧，就要不断挖掘社会、时代和情感的文化价值，紧跟时代的文化观念，保持作品与观众的同频共振。无论流行如何更替，如果观众都能在其中找到情感共鸣，获得现实生活的行动图鉴，作品就摆脱了套路，真正超越了当下。
特约评论员 罗谦适
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